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宫崎骏作为日本动画界的巨匠，其创作历程充满了传奇色彩。从最初的《风之谷》到近年的《起风了》，他的作品不仅赢得了全球观众的喜爱，更在动画界留下了深远的影响。本文将详细介绍宫崎骏的成长经历及其作品的创作历程，以期为读者带来对宫崎骏及其作品的深刻理解。
宫崎骏进入动画行业的成长经历
小时候身体虚弱的宫崎骏沉迷于手冢治虫和杉浦茂的漫画，其中最吸引他的是福岛铁次的《沙漠魔王》。《沙漠魔王》很像《阿拉丁与魔法灯》，大胆的构图和立体的描写受到了美式漫画的影响。这种风格在《风之谷》和《天空少女》的作画中也能看到。高中3年级的时候看了东映动画《白蛇传》之后，对动画也产生了兴趣。《白蛇传》是日本第一部长篇彩色动画片。在动画制作体制尚不完善的日本，动画工作室的设立、动画人的培养、动画用摄影器材的开发等经历了大规模的改革才得以完成。参与本作品的大部分人都引领了日本动画界，宫崎骏也引领了动画界。
第一次执导的作品是《未来少年柯南》
宫崎骏导演《未来少年柯南》，可以说这是他的首部导演作品。对原作“被留下的人们”的悲壮的印象，对面向孩子的开朗积极的内容加以大幅度的改造，几乎作为原创作品使之重生了。在每周播放的紧张日程中，导演、设定、角色设计都是他一个人承担的，分镜、版面设计的大部分都是他自己做的，还要检查工作人员制作的剧本、分镜、排版、原画，这简直是常人无法想象的工作量。尽管如此努力，收视率还是没有提高，但受到这部可以说是原点的作品影响的创作者不在少数。《蜡笔小新》的导演本乡三鹤、《机动战士高达》的导演富野由悠季都是如此，他自己也表示通过本作品感受到了动画的优点。
首次执导的电影《鲁邦三世：卡利亚斯特罗城堡》票房不佳
《鲁邦三世：卡利亚斯特罗城堡》是于1979年上映的作品，当时大冢康生被提名为导演，但并没有太大兴趣，宫崎骏接替了他的位置，这是他执导的首部电影。他表示“知道了体力的极限”宫崎骏对本作品倾注了全力。包括构思在内，用半年的惊人日程完成了。结果，票房收入估计只有6.1亿日元，虽然没有超过前作的10亿日元，但之后在电视和上映会上反复播放，人气逐渐高涨。2001年发售的DVD记录了约40万张的出货，1张3000日元也有12亿日元的销售额，从电影公开当时开始就持续上升的人气可以窥见。据说史蒂文·斯皮尔伯格导演评价本片是"有史以来最伟大的冒险电影之一"。
1985年，吉卜力工作室终于成立
吉卜力工作室是以电影《风之谷》的票房成功为基础，由德间书店出资成立的。为了寻找制作基地而手忙脚乱的宫崎和高畑两人，终于找到了归宿。吉卜力是撒哈拉沙漠中吹来的热风，是为了在日本动画界掀起旋风而命名的。吉卜力工作室制作的第一部作品《天空之城》和第二部作品《龙猫》虽然票房收入不佳，但之后爆发性的周边商品销量帮助了吉卜力的经营。1989年上映的《魔女宅急便》得到了大和运输的赞助，进行了积极的宣传，最终取得了43亿日元的票房收入，这是前所未有的壮举。《魔女宅急便》的成功，是吉卜力今后的一大转机。为了制作出优秀的作品，必须确保高水平的人才，当时的动画制作现场的主流做法是每一部作品聚集完人才就解散，吉卜力也是如此。宫崎骏未雨绸缪，提出改善低薪的原画师待遇，保持高品质、稳定的人才。在培养和确保人才的同时，为了弥补巨额的人工费，宣传活动更加活跃。
《幽灵公主》大热! 当时就有引退说
《幽灵公主》是吉卜力投入21亿日元制作费的巨作，1997年上映，刷新了日本电影15年来的票房记录。把原本5 ~ 7万张的作画张数增加一倍，抱着“把吉卜力耗光”的觉悟，用尽了体力和精力。在完成后的庆功宴上，他说“这将是我的最后一部作品”，这句话被媒体大肆报道，但第二年他撤回了引退宣言。作品的电影制作很独特，首先，导演自己画形象板。图像板是作品的核心，是令人印象深刻的素描。宫崎骏的作品大多都是将图像板誊写在海报上，这样说比较容易理解吧。在《天空之城》中，用双手接住从天而降的希塔的场景，在《龙猫》中，龙猫出现在在公交车站等父亲的佐月身边的场景。在这个图像板上画出作品的梗概，然后马上开始分镜(用图画描绘的剧本)。光是分镜就能当作漫画来看，非常详细，非常消耗体力。在完成时代剧《幽灵公主》时，他满怀愿望地说“这是最后一部作品”，但作为吉卜力宝贵收入来源的宫崎，这并不是仅凭个人想法就能决定的问题。
在 2013 年电影《起风了》之后，他是否最终退出了动画导演的行列？
《起风了》是以实际存在的人物堀越二郎为原型，反映了堀辰雄的小说《起风了》和自己父亲的形象，是宫崎骏担任原作、剧本、导演的原创作品。《悬崖上的金鱼姬》制作结束后，与其说是工作，不如说是以更接近兴趣的感觉开始画。虽然很早就有了电影化的想法，但根据“动画是为孩子们准备的”这一一贯主张，不适合孩子们观看的本作品并没有考虑影视化。然而吉卜力的铃木敏夫却提出了宫崎骏这个热爱战斗机却又厌恶战争的矛盾性，他呼吁该给出这个命题的答案了，于是《起风了》作为回应将其影像化。主人公堀越二郎以零式战斗机为代表，设计了太平洋战争时期的战斗机而闻名，除了本作之外，还有电影《零战燃烧》等，在许多媒体上问世。还有小说《起风了》，讲的是主人公想和结核逐渐恶化的未婚妻一起活下去的故事。宫崎的父亲曾参与零式舰载战斗机和月光防风制造公司的经营，后来因结核病失去了妻子。2013年9月，他宣布将不再制作长篇电影，并召开了记者会。动画师出身的宫崎是用绘画制作电影的，所以一切都是从亲手作画开始的。这项工作一年比一年严峻，这是无法抗拒的问题。从《悬崖上的金鱼姬》到《起风了》花费了5年，挑战下一部作品的预计时间是7年，再过7年就80岁了。随着年龄的增长，我意识到自己的时代已经结束，决定引退。
宫崎骏是没有剧本也能制作动画的鬼才
没有剧本就开始动画制作的导演，这样说可能会给人一种非常粗糙的印象，但宫崎骏的作品与一般的从剧本(将细节展开的场面和台词写成文章)，或者从剧本和图画(形象素描)开始制作的方法不同，都是从图画开始的。据说在这个基础阶段会有原画师、设计师、编剧等数十人参与，但他全部都是一个人完成的。从宫崎一个人的头脑中构思出来的工作与集体构思不同，不会因为意见对立而浪费时间，但也正因为如此，一个人的负担很大，所花费的劳力也超乎想象。与宫崎骏作品相关的工作人员并不是简单的人，而是做出来的东西非常缜密，没有修改的余地。
影响宫崎骏的作品
自从1976年翻译出版后，就一刻也没有放下过，就连睡觉的时候都把它放在枕边。在与作者本人对谈时，他甚至说至今为止的作品都有受到《地海战记》影响的部分。作为老粉丝的宫崎骏，先后两次向原作者和出版社询问是否要将其影像化，但由于作者不知道宫崎的名字，拒绝了他们的要求。进入21世纪后，得知其名声的作者与宫崎骏取得联系时，为时已晚，宫崎骏本人已经失去了影视化的热情。宫崎骏导演的《地海战记》以幻象告终。
圣-埃克苏佩里的《人间的土地》
宫崎骏在某电视节目企划中被询问与圣-埃克苏佩里有关的内容时，称赞圣-埃克苏佩里是对他影响最大的作家。比如圣-埃克苏佩里断言的“有比生命更珍贵的东西”有同感。新潮文库出版的《人间的土地》的封面及解说由宫崎骏负责。
存在未问世的幻想作品?
有几部作品虽然宫崎骏以某种形式参与其中，但因故未能诞生。
《长袜子皮皮》
《长袜子皮皮》是被称为“童话外婆”的阿斯特丽德·林格伦创造的经典童话形象，高畑勋曾邀请宫崎骏等人将其动画化，但因得不到原作者的授权而受挫。岩波书店于2014年10月出版发行，收录了回顾当时的采访，以及从未使用过的印象板、剧本、素描集。为了本作品而外景拍摄的前景在《魔女宅急便》中被活用了。
《NEMO》
《NEMO》是当时担任东京电影公司社长的藤冈丰为了进军美国而成立的公司telecom投入55亿日元巨资制作的作品。宫崎骏被选为日本方面的主要工作人员，往返于日美之间，但宫崎骏从一开始就对这个企划面露难色，这也是宫崎骏离开电信公司的原因。原本打算由宫崎骏或高畑勋担任导演的本作品，在乔治·卢卡斯和迪士尼的著名动画人等名人的参与下几经辗转，最终还是顺利完成了。作为本作品面向美国业界的宣传，上映了自己公司制作的《鲁邦三世：卡利亚斯特罗城堡》，这成为了在好莱坞提高知名度的契机。
《锚》
《天空之城》完成后，由原作梦枕貘、编剧宫崎骏、导演押井守、高畑勋制作的豪华阵容进行构思，但在主人公的角色设计上押井守意见分歧，在企划阶段就消失了。故事是以1980年代的东京为舞台，以公主般的女孩为主角的作品，在到达目的地之前，会有阻碍女孩前进的坏人和帮助女孩的少年登场，是一部带有恋爱要素的冒险作品。剧本来自小说家梦枕貘。
《画烟囱的林》
在虚构的震灾之后的东京，林在烟囱上作画的故事。这是一个花费了1年时间、讨论得相当具体的企划，为这部作品创作的《无论多少次》被起用为《千与千寻》的主题曲，主人公林的名字也被用作登场人物。
《毛毛虫破洞》
这是宫崎骏长期以来非常重视的企划，是从虫子的视角来描绘世界的新尝试。作为电影失败的本作品，以“水蜘蛛”的标题作为吉卜力美术馆的短篇动画诞生了。水蜘蛛孟蒙爱上了水黾阿让，虽然因为外表而被讨厌，但是因为救了要被鱼吃掉的阿让，两只蜘蛛之间萌生了爱情。
